까르띠에가 5월 1일부터 6월 30일까지 두 달간 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 <까르띠에, 시간의 결정(Cartier, Crystallization of Time)> 전시를 진행한다. 2019년 도쿄 국립 신 미술관에서 열린 이후 5년만이자 두 번째 전시로, 국내에서 대규모 까르띠에 소장품을 선보이는 전시가 열리는 건 2008년 국립현대미술관 덕수궁관에서 열린 <까르띠에의 예술>전시 이후 16년 만이다.
[ISSUE] 상상 그 이상, 까르띠에의 작품 세계와 영원한 순간을 경험할 시간.
전시 디자인 역시 눈여겨볼 요소다. 도쿄 전시에 이어 아티스트 스기모토 히로시와 건축가 사카키다 토모유키가 설립한 ‘신소재연구소’가 맡았다. 또한 까르띠에가 오랫동안 후원해 온 중앙화동재단 부설 전통문화연구소 온지음과 협력해 한국의 전통 소재들을 전시장의 곳곳에 배치했다. 시간이 지나도 변치 않는 자연 그대로의 소재와 까르띠에의 작품이 아름답게 조화를 이룬 이 전시는 ‘까르띠에 스타일’이 무엇인지 여실히 보여줄 것이다.
본격적 챕터로 넘어가기 전, 전시는 까르띠에의 예술성, 창의성, 기술력의 정수가 고스란히 녹아 있는 미스터리 클락과 프리즘 클락으로 시작된다. 까르띠에의 클락은 단순한 장식 예술을 넘어 하나의 예술품이다. 현재가 순식간에 과거가 되고, 끊임없이 미래를 향해 가는 시간의 신비한 진리를 표현한다. 특히, 미스터리(미스터리어스) 클락은 까르띠에만의 특별한 메커니즘으로 시곗바늘이 그 어떤 부품과 연결되지 않은 채 회전해 마치 공중에 떠 있는 듯한 숨막히는 광경을 연출한다. ‘시계의 경이로움(Marvels of Horology)’이라고 불리는 이 작품은 한 세기를 훌쩍 넘긴 현재까지도 까르띠에의 파인 워치 공력을 대변하는 작품으로 꼽힌다.
까르띠에가 혁신적 디자인을 창조하기 위해 소재와 색채를 다루는 법을 소개한다. 20세기부터 다이아몬드의 광채를 더욱 돋보이게 하는 장치로 사용했던 플래티늄 활용법, 규화목과 같은 독특한 소재, 형형색색 보석을 조합한 뚜띠 프루티(Tutti Frutti: 이탈리어아로 '모든 과일'을 뜻하는 뚜띠 프루티는 에메랄드와 루비, 사파이어 등 대담한 색채 조합이 특징인 까르띠에만의 아이코닉 스타일이다.) 등 메종의 독보적 노하우를 확인할 수 있다.
순수한 선과 형태의 창조적 본질을 찾아 떠나는 까르띠에의 여정이 펼쳐진다.
세계의 다양한 문화, 야생 동식물 등은 까르띠에 디자인의 강력한 원동력이다. 창립자 루이 까르띠에의 호기심은 과거와 현재, 동양과 서양을 넘나들며 까르띠에만의 독창적 작품들을 탄생시켰다. 150년이 넘는 까르띠에의 기록을 보면 동아시아, 인도, 아프리카 등 셀 수 없이 다양한 지명이 등장한다. 이 지역들의 건축, 신화, 패턴, 색상은 여전히 영감의 원천이다.
양정원 기자 neiro@hankyung.com
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